Exposition le chant de l’eau à l’Abbaye de l’Escaladieu avec : Léa Barbazanges, Hicham Berrada, Mathilde Caylou, Charlotte Denamur, Émilie Faïf & Nicolas André, Nicolas Floc’h, Alice Gauthier, Charlotte Gautier Van Tour, Gabrielle Herveet, Safia Hijos, Lou-Andréa Lassalle-Villaroya, Tristan Ménez, Nicolas Tourte.
Mon projet « Entrelacement » a obtenu la 2ᵉ place lors d’un marché public 1 %.
Une reconnaissance qui vient saluer le travail et la réflexion dont témoigne ce projet. « Entrelacement », c’est avant tout une volonté de créer du lien, de tisser des relations entre les espaces, les usages et les personnes.
Même si je passe tout près de la première place, ce résultat me conforte dans ma démarche et me motive à poursuivre dans cette voie.
Merci à toutes celles et ceux qui m’ont soutenu et cru en cette proposition.
Bravo au lauréat qui a remporté le marché, hâte de voir le résultat final.
Image : « Entrelacement » simulation de la cité Marianne, Porte de Postes, Lille.
Time to adapt / Œuvre dans l’espace public / Installation de l’œuvre Détroit prévue en Juin 2025 dans le parc Danel, ville de Loos. Une création de Nicolas Tourte réalisée dans le cadre de T2A, auprès de la ville de Loos. Une production du Groupe A – Coopérative culturelle – Commissariat de Pascal Marquilly. Projet mené en collaboration avec Métropole Européenne de Lille et d’autres partenaires, notamment les villes de Loos et de Ville de Lille, dans le cadre de l’appel à projet européen European Urban Initiative – Innovation Action (EUI-IA), porté par l’initiative New Bauhaus. Visuel : Détroit, 2025 / Simulation n°08 / Esquisse n°3 / Dimensions : 400 x 350 x 300 cm / Bois et acier.
In these troubled times, poetry is vital. For more than a century, the mischievous poetry of surrealism has distilled and expressed our subconscious thoughts and fears. The free flow of ideas is part of our cultural and artistic heritage, particularly in Belgium, and surrealism continues to inspire artists around the world. « Beautiful as a fortuit meeting of a sewing machine and an umbrella on a dissection table« . This enigmatic and obscure phrase, taken from the text « Les Chants de Maldoror » by the Count of Lautréamont (aka Isidore Lucien Ducasse) in the 19th century, greatly inspired the surrealist movement from the 1920s onwards. This phrase, which means everything and nothing at the same time, is also the backbone of this “eight-eyed” exhibition. To mark the movement’s centenary, this group exhibition brings together fifteen Belgian and international artists, invited by curator Rohan Graëffly, to show that surrealism is still with us, perhaps even more alive than ever. The selection of works is as eclectic, both in terms of the vivid and often raw subjects, and the techniques used, including painting, sculpture, photography, printing… However, a real unity of spirit emerges, as in a closely-knit and thriving team. This RAW CREW features a host of Belgian artists, including Charlotte Beaudry, Pascal Bernier, Claude Cattelain, Francois de Coninck, Denmark, Messieurs Delmotte, Katherine Longly, Christine Mawet and Klaus Verscheure. France is represented by Emilie Breux, Remi Tamain, Nicolas Tourte and Géraldine Wilcke. Last but not least, the Canadian artist Clara Cousineau adds her overseas touch, always in the same spirit.
Projet art & science IEAC / Groupe A Coopérative culturelle Visuel : Ondes stéréoscopiques, 2024 (détail du diptyque) / Marbre Lunel / 100 x 100 x 3 cm Vernissage restitution : 25 juillet 2024 de 18h à 21h
Nouvelle acquisition > Installation vidéo > Listen to the wild >
Très heureux que ce dispositif rejoigne les collections de la ville de Roubaix. Un grand merci à toute l’équipe du service culturel de la ville et son élu à la culture.
Listen to the wild, 2023
Affiches marouflées sur 3 panneaux aggloméré de 80 cm x 110 cm chacun, usinage CNC, projection vidéo et son.
Ces anciens supports pédagogiques, provenant j’imagine d’une salle de musique, ont été récupérés avec soin dans les encombrants du Collège Maxime Deyts avec la complicité des élèves, lors d’une EROA (espace rencontre œuvre d’art) imaginée par Isabelle Lesage, merci à elle et toute son équipe pour la liberté octroyée lors de cette expérience)
Les Les EROA sont soutenus par le Ministère de l’Éducation Nationale, le Rectorat de l’Académie de Lille, le Ministère de la Culture, la Direction des Affaires Culturelles du Nord- Pas de Calais , le Conseil Régional des Hauts de France, le Conseil Départemental du Nord.
L’installation sera montrée une première fois dans le cadre d’URBX, Vernissage le 10 juin à 17h30 au 101 et 103 avenue Jean Lebas 59100 Roubaix.
En septembre 2024, j’aurai le plaisir de présenter un ensemble de pièces sur le stand de la Root K Gallery / Tokyo à la KIAF / Séoul, Corée. Du 4 au 8 septembre 2024 Remerciement : ECHANGEUR // 22
L’exposition propose un parcours d’art bouillonnant par le prisme de grands artistes de notre temps et d’artistes émergents, habités par la prise en compte du vivant, de la planète pour une meilleure cohabitation entre l’homme et la nature, ainsi que par les perspectives ouvertes par l’intelligence artificielle.
Exposition visible du 30 mars au 30 avril puis du 1er octobre au 11 novembre : 10-18h Du 1er mai au 30 septembre : 10h-19h
Château du Rivau 9 rue du Château 37120 Lémeré
Ainsi, dans le château, un parcours sensible invite à une approche visuelle et sensorielle des œuvres de David Altmejd, Carlos Aires, Elodie Antoine, Gilles Barbier, Pauline Bazignan, Romain Bernini, Bianca Biondi, Michel Blazy, Corine Borgnet, Sylvain Ciavaldini, Bryan Crockett, Hélène Delprat, Marie Denis, Matthieu Dufois, Richard Fauguet, Paul Fraier, Raymond Hains, John Isaacs, Laurie Karp, Christian Marclay, Filip Markiewicz, Eugenio Merino, Robert Montgomery, Meret Oppenheim, Laurent Pernot, Till Rabus, Antoine Roegiers, RU Xiao Fan, Mat Saunders, Jeanne Suspuglas, Rikrit Tiravanija, Nicolas Tourte, Jean-Luc Verna et le duo Broadbeck et de Barbuat.
Exposition du 13 janvier au 9 mars 2023 visible mercredi et jeudi de 14h à 18h puis vendredi et samedi de 14h à 19h
Vernissage vendredi 12 janvier à partir de 18h30, repas ‘‘after’’ à 20h30 La Sécu : 26, rue Bourjembois_59800 Lille / Métro Five
Terrain vague /
Une friche peut devenir un champ des possibles, un sol fertile. La terre, un terrain, du terreau, le bois, autant de matière pour une galerie d’objets aux formes insolites, multipliées, détournées. La vague est une forme, le vague une forme de liberté.Stratifications, sédimentations, séquences, séries, une compilation d’images aussi concrètes que pénétrantes jonche le périmètre. L’espace se resserre sans jamais enfermer puisqu’il est cycle, boucle, il se parcourt, s’arpente, se contracte et séduit, peut-être. Virginie Jux
Le Couloir / 19 rue du Curoir _ 59100 Roubaix Vernissage vendredi 8 décembre à 18h Exposition visible également le samedi 9 déc. de 14h à 23 h et dimanche 10 déc. de 14h à 20h
Avec : Corine Borgnet, Émilie Breux, Martin Coiffier, Mathilde Coq, Béatrice Meunier Dery, Marie-Noëlle Deverre, Thomas Ferreira, Rohan Graëffly, Virginie Jux, Stéphanie Kerckaert, Guillaume Krick, Christophe Loiseau, Pascal Marquilly, Raphael Morère, Jérôme Progin, Théo Romain, Nicolas Tourte, Hervé Waguet
Vernissage le jeudi 30 novembre 2023 de 18h à 21h H gallery / 39 rue Chapon – 75003 Paris Exposition du 30 novembre 2023 au 13 janvier 2024, du mardi au samedi de 13h à 18h ou sur rendez-vous
Avec : Inara Bagirova, Rodolphe Baudouin, Corine Borgnet, Matthieu Boucherit, Katia Bourdarel & Sylvain Ciavaldini, Clara Bryon, Céline Cléron, Léonard Contramestre & Clémence Elman, Bryan Crockett, Jessy Deshais, Elise Morin, Barbara Navi, Prune Nourry, Daniel Nicolaevsky, Jeanne Susplugas, Nicolas Tourte
Avec : Black Void, Elliot Woods, Jeanne Susplugas, Jérémy Griffaud, Kimchi & Chips, Matthew Shreiber, Maurice. Benayoun, Mimi son, Nicolas Tourte, Olga Kisseleva, ORLAN, Paolo Scoppola, Pia MYrvold, SHIMURAbros, Stéphane THIDET, Tony Brown, Yann Minh
GAME OVER Vernissage samedi 4 novembre 2023 à partir de 14h Ferme du rond chêne / 58 rue du Culot, Tourinnes-La-Grosse 1320 Puis 5 au 26 novembre 2023. Commissariat : Rohan Graëffly Avec : Rémi Tamain, Klaus Verscheure, Denmark, Claude Cattelain, Nicolas Tourte, Christine Mawet, Franck Christen, Christian Andersson, Jérôme Considérant
Avec : Jean-Michel Alberola, Charlie Aubry, Romain Bernini, Vincent Bizien, Léo Dorfner, Daniel Johnston, Elodie Lesourd, Nelly Maurel, Fabienne Radi, Sandra Richard, Sivan L. Rubinstein, David Snug, Nicolas Tourte, Mathieu Weiler, Wesley Lawrence Willis.
Une proposition de Mathieu Weiler Vernissage Jeudi 02 juin de 18h à 21h30 Exposition du 02 au 12 juin 2022 Fondation La Ruche-Seydoux – 2 passage Dantzig 75015 Paris Vendredi – Samedi – Dimanche 14h-19h et sur RDV : 06 64 30 65 14
L’exposition WALL OF SOUND explore les liens entre la musique et les arts plas- tiques. Le titre vient du son créé par Phil Spector. À l’époque de ses premiers enregis- trements, il utilise la réverbération des murs pour créer un écho qui immerge l’auditeur dans une masse sonore. Il y a deux aspects dans l’expression « wall of sound ». D’un côté : celle du mur qui évoque le champ des arts visuels et celui du son qui renvoie à la musique à l’audition. Chaque artiste de l’exposition crée un terrain d’investigation entre le son et l’image.